Cineclube Casarão 34

Sessão Alvo Visual: ciência, cinema e criatividade

Convidado: Prof. Luís Fernando Marques Santos

Os amantes do cinema têm uma excelente opção de programa nesta quinta-feira (28), no auditório da Estação Cabo Branco – Ciência, Cultura e Artes, localizado no Altiplano Cabo Branco, onde será exibido o filme ‘Gosto de cereja’, do diretor iraniano Abbas Kiarostami. A sessão começa às 19h, com a exibição do curta ‘O dia da estréia de close-up’, de Nani Morretti.

Após a sessão haverá um debate com o professor da UFPB, Luis Fernando Marques Santos. O evento, com entrada gratuita, faz parte do projeto Alvo Visual, realizado pela Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope), dentro da programação do Cineclube Casarão 34.

O filme ‘Gosto de cereja’ foi contemplado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1997. Para o diretor “na escuridão de uma sala de cinema, damos a todos uma possibilidade de sonhar e de expressar livremente o seu sonho. Se a arte pretende mudar o estado das coisas, e propor novas idéias, ela só pode fazer isso através da livre criatividade daqueles aos quais falamos individualmente”.

O curta metragem ‘O dia da estréia de close-up’ é uma mistura de ficção e realidade, onde o diretor Nanni Moretti presta uma homenagem ao diretor Abbas Kiarostami e ao cinema. O filme mostra os momentos que antecedem a estréia do filme ‘Close-up’ (Abbas Kiarostami, 1990) no cinema Nuovo Sacher, a paixão do proprietário do cinema (interpretado pelo próprio Moretti) pelo diretor do curta, e o desejo de compartilhar a sua paixão com todos.

Divulguem e cheguem por lá!!!

Só lembrando: o ônibus Cabo Branco (507) pára na porta.

Cineclube Casarão 34

| Alvo Visual: Ciência, Cinema e Criatividade

| Onde: Estação Cabo Branco

| Quando: 28 de agosto, quinta-feira

| Horário: 19h

| entrada gratuita!

DOCTV IV anuncia projetos vencedores

Foram anunciados nesta sexta-feira, dia 15 de agosto, durante o 16º Gramado Cine Video, em Gramado (RS), os 54 projetos vencedores do DOCTV IV. O programa, que articula investimentos públicos, produção independente e TVs Públicas, recebeu 665 inscrições de 25 estados brasileiros, mais o Distrito Federal.

Os 54 projetos dividem-se entre os 35 apoiados diretamente pelo Convênio DOCTV e os 19 produzidos por meio das Carteiras Especiais. As Carteiras Especiais são um modelo de negócio criado pelo DOCTV que permite, às TVs Públicas gestoras do DOCTV nos estados, articular recursos junto à iniciativa pública ou privada (patrocínios) para a premiação de mais projetos de documentário em seus estados, além dos já garantidos pelo Convênio DOCTV.

Cada um dos projetos premiados terá um contrato de co-produção no valor de R$ 110 mil para realização de cada documentário e a teledifusão nacional dos documentários premiados em horário nobre, em Rede Pública de Televisão.

O DOCTV é uma realização da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, da ABEPEC – Associação Brasileira das Emissoras Públicas Educativas e Culturais, da TV Cultura – Fundação Padre Anchieta e da TV Brasil – Empresa Brasil de Comunicação, com o apoio da ABD Nacional – Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas.

Premiados participam de oficinas para aprimorar produções

Além dos aportes para produção dos documentários, as 35 propostas viabilizados pelo Convênio DOCTV IV são premiadas com a participação nas oficinas de Desenvolvimento de Projetos e de Desenho Criativo de Produção.

A primeira reúne os diretores com cinco expoentes do documentário nacional para debate e aperfeiçoamento dos projetos, antes do início das gravações. Entre os dias 9 e 15 de setembro estarão na cidade de Brasília os 35 selecionados e o crítico e ensaísta Jean-Claude Bernardet, o montador e roteirista Felipe Lacerda (co-diretor de Ônibus 174), o montador e realizador Ricardo Miranda (montador de A Idade da Terra, de Glauber Rocha e realizador de documentários para TV). O realizador Cao Guimarães (Andarilho, Acidente e outros) e o montador e realizador Eduardo Escorel (diretor de Lição de Amor, Vocação de Poder e outros) foram convidados, mas ainda não confirmaram sua participação.

A inédita Oficina de Desenho Criativo de Produção terá participação dos autores e diretores de produção de cada documentário e será composta por um pitching com dois renomandos produtores audiovisuais, para aperfeiçoamento dos desenhos de produção.

Os documentários do DOCTV resultam de um amplo processo composto por diferentes ações de formação. Estas ações derivam da inédita aproximação da sistemática de co-produção ao debate estético do documentário, aprofundado desde a segunda edição do programa.

No DOCTV II e III foram realizadas 44 Oficinas para Formatação de Projetos, ministradas por documentaristas e pesquisadores e com a participação de 1.333 realizadores de todo Brasil. Nessas mesmas edições foram realizadas duas Oficinas para Desenvolvimento de Projetos, ministradas por os cineastas Geraldo Sarno, Eduardo Coutinho, Eduardo Escorel, Maurice Capovilla, Jorge Bodanzky, Giba Assis Brasil, Cristiana Grumbach, Ruy Guerra e Joel Pizzini.

Nesta quarta edição o programa DOCTV previa recursos para a realização de 15 Oficinas para Formatação de Projetos em todo Brasil. Porém, vários Pólos Estaduais articularam parcerias ou recursos próprios para viabilizar a Oficina em seu estado. Assim, no DOCTV IV, foram realizadas 23 Oficinas para Formatação de Projetos em 20 estados, além do Distrito Federal, mobilizando quase 700 realizadores em todo Brasil, que se inscreveram e participaram das aulas.

Merece ainda destaque, em relação à Oficina para Formatação de Projetos o fato que, dos 96 projetos de documentário pré-selecionados pelos Concursos DOCTV IV nos estados onde houve aquela Oficina, 60 passaram pela orientação dos oficineiros do DOCTV. Esse número representa 63% dos projetos pré-selecionados nesses estados.

Vencedores

A gente divulga mais cinema, mesmo que não seja o nosso… Compareçam, é coisa boa e fina, oportunidade rara!

Semana de Filmes Alemães na Estação Cabo Branco

Recebemos o Kulturfest Itinerante, uma turnê cultural que até setembro levará exemplos da produção artística atual da Alemanha a 14 cidades brasileiras. Entre 19 e 20 de agosto, a Estação Cabo Branco recebe uma mostra de filmes alemães contemporâneos em 35mm. Serão quatro curtas e quatro longas, incluindo Uns amigos meus, estrelados por Daniel Brühl, protagonista do aclamado Adeus, Lênin! , e Yella, que esteve na competição do Festival de Berlim 2007.

A mostra é parte do programa Kulturfest Itinerante, evento multimídia que o Instituto Goethe e o Ministério das Relações Exteriores da Alemanha trazem a João Pessoa, em parceria com a Funjope e Estação Cabo Branco.

VAI LÁ:

>> Filmes alemães contemporâneos. Estação Cabo Branco Ciência, Cultura e Artes, Altiplano/Cabo Branco. Entrada Franca.

ACESSO A ESTAÇÃO CABO BRANCO

Se você está indo pela primeira vez à Estação Cabo Branco, a dica para ir de ônibus é através da linha 507 Cabo Branco, cujo ponto final fica em frente à Estação. E de carro pela Av. Cabo Branco ou por cima, via Altiplano. Não deixe de comparecer.

MOSTRA DE FILMES ALEMÃES / KULTURFEST

Entrada franca

19 ago| terça |

16h | Motodrom 

Motodrom | 2006 | 8 minutos | Documentário. Direção: Jörg Wagner. As belíssimas imagens granuladas em preto-e-branco, enquadramentos criativos, som e edição perfeitos valeram a Motodrom uma menção honrosa na categoria curta metragem do festival de Sundance de 2007. O filme mostra um grupo de motoqueiros que arriscam a vida numa torre circular, em cujas paredes internas praticam acrobacias inacreditáveis. As expressões dos espectadores, a plasticidade e ao mesmo tempo a monotonia dos movimentos foram captados de forma muito original neste filme sem diálogos, cuja única trilha sonora é o ronco dos motores e os ruídos do contato entre os pneus e a pista de apresentação.

+ Um amigo meu

Ein Freund von mir | 2007 | 84 minutos | Ficção. Direção: Sebastian Schipper. Astro de Adeus, Lênin! (Good bye, Lênin!, 2003) e Edukators (Die fetten Jahre sind vorbei, 2004), o ator alemão Daniel Brühl volta às telas brasileiras como o jovem matemático Karl, um tipo introvertido e inseguro que alcança o sucesso profissional muito cedo mas, incapaz de interagir normalmente com outras pessoas, leva a vida numa indiferença total. Quando seu chefe o envia em uma tarefa diferente para tentar tirá-lo do marasmo, Karl se vê frente a frente com Hans (Jürgen Vogel), seu oposto em temperamento. O filme conta a história dessa amizade improvável e a busca de Karl por uma vida menos ordinária. Ein Freund von mir agradou às platéias da Europa pelas situações engraçadas na interação entre Brühl e Vogel, bem como pela trama – no fundo, uma história de amor. A atriz coadjuvante Sabine Timoteo (Stella) recebeu o Prêmio Ouro do Cinema Alemão por este trabalho. O filme foi produzido por Tom Tykwer, diretor de Corra Lola, Corra (Lola rennt, 1998), no qual Sebastian Schipper fez uma ponta como ator. Assista ao trailer aqui: www.einfreundvonmir.de

18h| Taxi para o devaneio

Sessão Seguida de debate com o diretor Ansgar Ahlers.

(Taxi to Daydream | 2006 | 12 minutos | Ficção). Direção: Dirk Manthey, Ansgar Ahlers e Eder Augusto. Este curta metragem foi filmado em duas partes: a primeira no Brasil por um diretor alemão com uma equipe brasileira formada por aprendizes de cineastas vindos das favelas de São Paulo; a segunda parte, em Kiel, na Alemanha, pelo diretor Brasileiro Eder Augusto. O resultado é uma produção coletiva que gira em torno das imagens de dois protagonistas, um em cada cidade, em sua viagem de táxi. Durante a jornada, cada um deles assiste pela janela a imagens do outro país. Taxi to Daydream foi produzido como parte do Projeto Daydreams, que reúne autores em web design, produção de cinema, roteirização, gerência, etc. A proposta é estimular a troca de idéias entre profissionais de mídia de vários países, através de um fórum na Internet (www.new-daydreams.com), visando à concretização de projetos independentes através da colaboração destes profissionais em todo o mundo. O filme recebeu o prêmio da TV Cultura no Festival de Curtas de São Paulo de 2007.

19h | Vincent

2005 | 14 minutos | Ficção. Direção: Guido Ricciarelli. Aos oito anos de idade, Vincent tenta entender o mundo imitando os adultos a sua volta. Com sua lógica simples mas infalível, ele logo descobre que nem sempre é prudente acreditar no que dizem ou fazem os mais velhos. Vincent é filmado do ponto de vista da criança, o que permite que pequenos detalhes sejam revelados aos poucos ao espectador. Este é o primeiro filme do diretor milanês Guido Ricciarelli, que terminou os estudos na Alemanha, país no qual trabalha atualmente como ator e produtor.

+ Yella

Yella | 2007 | 88 minutos | Ficção. Direção: Christian Petzold. Yella é jovem e bonita, mas decide fugir de um casamento falido e da falta de perspectivas na sua cidade natal para se estabelecer em Hannover. Em oposição a seu interior tumultuado, o comportamento frio e calculado da jovem acaba sendo um trunfo nos negócios, e ela está a caminho do sucesso profissional. Esta personalidade dual, no entanto, mantém a tensão do filme em alta, ainda mais quando Yella começa a ser assombrada por seu ex-marido psicótico. O personagem deu à atriz Nina Hoss um urso de prata no Festival de Berlim de 2007, e a indicação do diretor Christian Petzold para o urso de ouro no mesmo ano. “Ele (Petzold) merece ser comparado a Claude Chabrol, mas ao mesmo tempo com algo muito distinto, e distintamente germânico”, publicou o jornal inglês The Guardian, que classificou Yella como um “thriller extremamente envolvente”.

20 ago | quarta

16h | Taxi para o devaneio (reprise)

(Taxi to Daydream | 2006 | 12 minutos | Ficção). Direção: Dirk Manthey, Ansgar Ahlers e Eder Augusto. Este curta metragem foi filmado em duas partes: a primeira no Brasil por um diretor alemão com uma equipe brasileira formada por aprendizes de cineastas vindos das

favelas de São Paulo; a segunda parte, em Kiel, na Alemanha, pelo diretor Brasileiro Eder Augusto. O resultado é uma produção coletiva que gira em torno das imagens de dois protagonistas, um em cada cidade, em sua viagem de táxi. Durante a jornada, cada um deles assiste pela janela a imagens do outro país. Taxi to Daydream foi produzido como parte do Projeto Daydreams, que reúne autores em web design, produção de cinema, roteirização, gerência, etc. A proposta é estimular a troca de idéias entre profissionais de mídia de vários países, através de um fórum na Internet (www.new-daydreams.com), visando à concretização de projetos independentes através da colaboração destes profissionais em todo o mundo. O filme recebeu o prêmio da TV Cultura no Festival de Curtas de São Paulo de 2007.

+ Hotel Very Welcome
( 2007, 89 minutos|Ficção). Direção: Sonja Heiss

A fuga da rotina, a fascinação da viagem, os desentendimentos interculturais e uma relação telefônica muito especial. Com humor e ironia, o filme descreve o mundo dos viajantes “Lonely-Planet“ pela Ásia e retrata a situação sentimental de uma geração. Um contraponto ao mundo que se parece tão globalizado e leva os protagonistas à realidade dos mochileiros utilizando métodos quase documentais. A equipe viajou e filmou na Ásia durante 4 meses para interiorizar esse sentimento real de viajantes.
ELENCO: Eva Löbau, Svenja Steinfelder, Chris O’Dowd, Ricky Champ e Gareth Llewelyn.

19h | Ego Sum Alpha et Omega

Ego Sum Alpha et Omega | 2005 | 7 minutos | Animação. Direção: Jan-Peter Méier. Do nada, o personagem Ego Sum é jogado em um mundo diferente do seu e precisa se ambientar. Até que consiga encontrar o seu caminho, ele já terá se tornado igual aos outros habitantes, em aparência e no comportamento apático. Este filme é o projeto de conclusão de curso do diretor Jan-Peter Méier na Escola Superior de Arte de Kassel. É dele também a produção, o roteiro e a animação. Os desenhos simples em preto-e-branco chapado lembram o estilo das histórias em quadrinhos, embora o curta tenha alguns gráficos em 3D.

+ Cães de caça

Jagdhunde | 2007 | 86 minutos | Ficção. Direção: Ann-Kristin Reyes. Lars é um jovem de 16 anos que vive num isolamento duplo: primeiro, por morar em uma fazenda afastada de tudo no interior da Alemanha; segundo, por manter um relacionamento frio com seu pai, com quem vive, mas raramente se comunica. A sensação de solidão fica ainda pior quando Lars descobre que o pai está tendo um caso com a tia Jena, e a mãe aparece de repente com seu próprio amante. Jagdhunde é um drama sobre família, sobre distância e aproximação. A diretora Ann-Kristin Reyes escolheu a locação a dedo. “Em toda a Alemanha, não há lugar mais solitário, e você pode ver e sentir isso em todas as imagens. A paisagem é muito importante para o clima do filme”, definiu.

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Resumo |

Olá, todos

Por motivos muito variados e que não vale a pena dizer aqui nem agora, o Tintin Cineclube está temporariamente fora do ar, mas prepara a volta ainda esse mês, na última quarta-feira, com o Assacine.

Será dia 27 de agosto e a programação será divulgada devidamente, aqui, nos jornais e nos seus emails, comme d’habitude (esse Tintin vive querendo remeter às origens francesas… ele quis dizer ‘como de costume’!). Então aguardem e não se desesperem, o Tintin volta já!

Abraços em todos

Tintin Cineclube